美国洛杉矶，不仅有著名的NBA湖人队，同时还有世界闻名的电影中心——好莱坞。“好莱坞”指的是美国电影工业，很多“战绩彪炳”的电影公司均设于此，如迪士尼、福克斯、华纳兄弟、环球影视等等，香港电影中经常出现的地名“荷里活”正是好莱坞的译名。
上个世纪八、九十年代，香港被誉为“东方好莱坞”，这个面积不大的地方究竟发生了怎样不可思议的事情，让世界都为之注目呢？
电影工业链条成型早，竞争激烈，出口量大
电影作为文化产品，本身也具有商品性质，需要足够广阔的市场支撑，通过作品质量、观众接受度形成闭环汲取养分，从而形成规模。票房虽然不能作为单纯验证电影质量的标准，但是却是电影产业形成规模的必要元素，为电影产业提供萌芽和成长的沃土。
一般地说，电影产业首先以本土为根据地，再扩展到世界各地，好莱坞电影王国正是在此模式上建立，好莱坞大片目前已经在全球范围内形成很强影响力。而香港正相反，城市面积有限，人口有限，进入内地影院的环境还不成熟，能够提供的票房收入也非常有限，所以依赖于外埠市场。
在香港电影发展历史中，邵氏是香港影坛不得不提的一股力量。从最初的粤语片开始，和“国泰”旗下的“电懋”（国际电影懋业有限公司简称，下同）激战。从写剧本、请演员到投资拍摄电影，加上后期的发行和上映（开影院），邵氏的发展初期产业形态已经具备好莱坞电影公司雏形。
当两家影业巨头激战正酣时，“电懋”老板不幸遇难引起巨大变动，后来人才纷纷加入邵氏。嘉禾、新艺城这两支劲旅也开始紧追上来，加上成龙和洪金宝这两位动作明星成立班底，那时的香港影业竞争中还不乏合作。
就像最近乔丹纪录片里说的那样，乔丹能够取得两次三连冠，感谢活塞队在其成长路上设置的重重难关，竞争对于行业来说是好事情，能够提升整体水平。
在嘉禾、新艺城和邵氏的彼此较量下，香港电影产业自80年代初期开始，80年代中期到90年代呈现蓬勃的生机，电影制作产量和整体电影制造链条工业也被推向高峰。单纯以电影作品数量计算，当时的美国和印度是位列世界前两位的电影工业王国。不过，印度宝莱坞更多以内销为主，还未走向世界，所以香港的电影成绩领先一筹，位居全球第二，成为名副其实的“东方好莱坞”。
从港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黄金期的90年代，外埠市场非常稳健。出口需求之下，港片在黄金期拍电影已经进入流水化制作，很多电影甚至几天就可以完工进入后期制作流程。据统计，刘德华在1989年这一年，拍了16部电影，梅艳芳、周润发这些电影明星也都是连轴转。
东方好莱坞的影响范围不仅席卷亚洲，同时也在欧美产生不小的轰动。《请回答1988》开篇就是几人围坐看《英雄本色》的画面；著名导演昆汀更是资深港片影迷，也表示其作品中的暴力美学是受到港片的影响；成龙、李连杰、周润发等巨星更是凭借影响力在90年代后期顺利打入欧美市场，出演主角，电影方面也取得不错的票房成绩。
电影工业成型早，加上出口市场广阔，香港电影蓬勃发展。“尽皆过火，尽是癫狂”是电影学者大卫·波德莱尔对于香港电影的表述，不仅仅表现在那时香港电影的体量上，同时也体现在香港电影人对电影的态度，不仅拍片量多，而且在类型片上也在不断拓展，追求完美。
从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期
20世纪70年代初，李小龙加盟嘉禾，先后出品《唐山大兄》和《精武门》两部作品，通过虎虎生风的拳脚功夫打开世界大门，李小龙一跃成为国际功夫巨星，其中《精武门》打破之前的亚洲票房纪录，刮起中国功夫风潮。
随后，由李小龙全面操盘的《猛龙过江》更是在世界范围内发行。
在李小龙陨落后，当时更多出演龙套角色的成龙迎来蜕变机会，以《醉拳》和《蛇形刁手》打开不同风格的功夫巨星之路。
第二年，成龙自导自演的《师弟出马》更是打破票房纪录。80年代可以说是成龙的巅峰开始，不仅在亚洲范围内形成很大影响力，同时为进军好莱坞奠定基础。成龙接受《时代》杂志采访时，甚至对着全世界人公开说他并不在乎亚洲以外地区的观众，足以看出当时港片的影响力和受众市场。
70年代末，准确的说是1979年，徐克、许鞍华、章国明和翁维铨引领香港电影新浪潮，这也成为香港电影进入黄金期的标志。
80年代到90年代，可以说香港电影不仅在制作水平上得到大幅提升，进入标准化电影制作轨道，同时类型片也百花齐放。从动作、武侠、喜剧、暴力美学到文艺，香港电影百花齐放，80年代迎来真正巅峰期。
成龙的《A计划》系列和《警察故事》系列，同时还参演《福星》系列，“万物皆可为兵器”的动作风格独树一帜，同时也凭借高难度动作场面成为名副其实的动作巨星，继李小龙后扛起香港动作电影大旗；
和成龙出自同门的洪金宝，70年代虽然已经在活跃在大荧幕，但是更多出任动作指导。80年代，洪金宝成立电影公司，确定谐星动作风格，在动作电影方面虽然没有达到成龙的成就，但是其旗下推出的僵尸片也为香港电影拓展又一类型片。林正英的《僵尸先生》当年以黑马姿态在香港狂收2000万票房，其后更是有百余部同类型电影产出。
同样在80年代开始有突破的还有吴宇森，编剧出身的吴宇森在70年代郁郁不得志，1986年迎来转折点。这一年，吴宇森加盟徐克的电影工作室，在其新片中挑中之前在影坛屡战屡败的周润发，《英雄本色》不仅让周润发再次大红大紫，同时吴宇森也开启了其暴力美学电影风格。
作为吴宇森的老友，徐克90年代初的《黄飞鸿》系列让武侠片达到另外一个高度，不仅让李连杰成为“一代宗师”的代称，同时也让黄飞鸿系列成为港片的一块金字招牌。
相比其他几人，王家卫在80年代末才迎来自己的处女作，但是却是香港导演中更受国际大奖青睐的人。王家卫的另类文艺风格受到各大奖项的青睐，成为名副其实的“奖项收割机”。
最后不得不提周星驰，“双周一成”是香港电影的票房神话，作为现今依旧以导演身份活跃于电影圈的大咖，周星驰的无厘头喜剧已经被很多人奉为经典。其中，集大成的《功夫》更是其巅峰之作，不论是电影风格还是配乐。
正是凭借这些出色的电影人，香港电影从80年代进入高质、高量的黄金时期，其作品不仅在中国范围内有很大影响力，同时席卷东南亚，甚至是全亚洲以及欧美。
以1993年为分界点，真正让港片风光不再的还是市场
有人说，现在的港片没有以前的味道了；
还有人说现在的港片都是炒冷饭，来来去去就是那么几个熟脸。
是的，现在的港片已经风光不再，但是让港片真正下行的还是市场。
1993年，“一群恐龙”让香港电影人措手不及。当年，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》在香港上映获得6000多万票房，而港片最高票房电影呢？周星驰的《唐伯虎点秋香》，票房4000多万。
好莱坞电影的冲击，让很多市场开始青睐这块“香饽饽”，港片的需求量下降，产量逐渐收缩。加上盗版横行，对港片批量的录像带收益也造成不小冲击。
1994年，周星驰电影一枝独秀，但是已经呈现两极分化
体现非常明显的是1994年，票房高于1000万的仅仅只有20部，票房低于1000万元的港片占据上映影片量6成，虽然仍旧有周星驰挑大梁。但这一数据在1993年，高于1000万票房的作品占据30多部，1992年同样有30多部。
在好莱坞电影的迅速扩张市场之下，影院追逐利润的出发点是不变的，港片需求量下降，占据港片大头的外埠市场同样如此。此消彼长之下，西方好莱坞逐渐把东方好莱坞的市场吞噬
后记
东方好莱坞有着属于他的骄傲，它曾让港片成为全亚洲共同的话题，甚至让大洋彼岸的欧美人也只能叹服。现在的港片已经融入华语电影，不仅有古天乐、张家辉、刘青云、郭富城这些老牌港星每年的作品，同时《流浪地球》（特效团队有贡献）、《红海行动》（导演林超贤）等等电影里都有港片电影黄金时代积累下来的经验。
